La era postdigital en la enseñanza de las artes visuales. Transformación educativa y propuestas para el debate
The post-digital era in visual arts education. Educational transformation and proposals for discussion

Rafael Marfil-Carmona

Resumo


La Educación Artística del siglo XXI se está adaptando a profundos cambios sociales, culturales y educativos, en los que la enseñanza de las artes visuales y la educación mediática se integran dentro de un ámbito interdisciplinar en el contexto de la cultura digital y la pantalla global. En este trabajo se exponen, desde una base ensayística y como propuesta para el debate, algunas ideas esenciales que describen, además de plantear interrogantes, diversas líneas de trabajo en torno al presente y al futuro de la enseñanza del arte. Destacan, como aspectos fundamentales, la convivencia de la imagen y la palabra en la sociedad red; la superación de lo tecnológico como novedad en la era post-digital y la hibridación de lo artístico y lo mediático desde el punto de vista del análisis y la didáctica de la imagen.

The post-digital era in visual arts education. Educational transformation and proposals for discussion

Abstract

The Arts Education of the 21st century is adapting to profound social, cultural and educational changes, in which the teaching of the visual arts and media education are integrated within an interdisciplinary field in the context of digital culture and the global screen. This paper presents, on an essay basis and as a proposal for debate, some essential ideas that describe, in addition to raising questions, various lines of work on the present and future of arts education. These are the most important aspects: the coexistence of image and word in the network society; the arrival of the post-digital era, in which the technological is no longer new; the hybridization of the artistic and the media from the point of view of image analysis and didactics.

Keywords

Arts Education, Visual Arts, Media Education, Postdigital, Digital Culture.


Palavras-chave


Educación Artística; Artes visuales; Educación Mediática; Postdigital; Cultura Digital

Texto Completo:

PDF

Referências


Acaso, M. (2006). Esto no son las torres gemelas. Cómo aprender a leer la televisión y otras imágenes. Madrid: Catarata.

Acaso, M. (2007). El lenguaje visual. Barcelona: Paidós.

Acaso, M. (2013). rEDUvolution: Hacer la Revolución en la Educación. Madrid: Espasa.

Adorno, T. & Horkheimer, M. (1979). The Dialectic of Enlightenment. Londres: Verso. (Obra original publicada en 1947).

Aguaded, J. I. (2012). La competencia mediática, una acción educativa inaplazable. Comunicar, 20(39), 7-8. doi https://doi.org/10.3916/C39-2012-01-01

Alva de la Selva, A. R. (2015). Los nuevos rostros de la desigualdad en el siglo xxi: la brecha digital. Revista Mexicana de Ciencias Políticas y Sociales, 60(223), 265–285. doi https://doi.org/10.1016/S0185-1918(15)72138-0

Aparici, R. & García-Marín, D. (2018). Prosumidores y emirecs: Análisis de dos teorías enfrentadas. Comunicar, 26(55), 71-79. doi https://doi.org/10.3916/C55-2018-07

Aparici, R. & García Matilla, A. (2008). Lectura de imágenes en la era digital. Madrid: Ediciones de la Torre.

Aranda, D. & Martínez, S. (2013). Ludoliteracy Media literacy in gaming. In D. Aranda, A. Creus & J. Sánchez-Navarro (Eds.), Educación, medios digitales y cultura de la participación (pp. 47-66). Barcelona: UOC.

Bajardi, A., Giulia Della Porta, S., Álvarez-Rodríguez, D. & Francucci, C. (2015). Id@art Experience: A Transnational Blended-learning Proyect Founded on Visual Culture. Ijet. International Journal of Emerging Technologies in Learning, 10(2), 17-23. doi http://dx.doi.org/10.3991/ijet.v10i2.4283

Bauman, Z. (2007). Tiempos líquidos. Vivir en una época de incertidumbre (C. Corral Santos, trad.). Barcelona: Tusquets. (Original en inglés, 2007).

Boyd, D. & Crawford, K. (2012). Critical questions for Big Data. Information, Communication & Society, 15(5), 662–679. https://doi.org/10.1080/1369118X.2012.678878

Carpenter, E. y McLuhan, M. (1974). El aula sin muros (L. Carandell, trad.). Barcelona: Laia.

Casado, M.A., Garitaonandia, C., Jiménez, E., Garmendía, M., Karrera, I. y Moreno, G. (2018). Los niños y niñas de la brecha digital en España. Madrid: UNICEF, Comité Español. Consultado el 1/6/2018, disponible en https://goo.gl/DgHrWK

Castells, M. (1997). La era de la información. Economía, sociedad y cultura. Vol. I. La sociedad red (C. Martínez Gimeno y J. Alborés, trads.) (Vol. I: La sociedad red). Madrid: Alianza.

Cloutier, J. (1975). L´ère d´EMEREC ou la comunication audio-scripto-visuelle à l´heure des self-media. Montreal: Les Presses de L´Université de Montreal.

Cohen-Séat, G. (1959). Problèmes actuels du cinéma et de l’information visuelle I Problèmes sociaux. París: Presses Universitaires de France.

Cramer, F. (2015). What Is `Post-digital’? In D. M. Berry & M. Dieter (Eds.), Postdigital Aesthetics: Art, Computation and Design (pp. 12–26). London: Palgrave Macmillan UK. doi https://doi.org/10.1057/9781137437204_2

Debord, G. (2012). La sociedad del espectáculo (J.L. Pardo, trad.). Valencia: Pre-Textos. (Obra original publicada en 1967).

Dewey, J. (2008). El arte como experiencia (Trad. J. Claramonte). Barcelona: Paidós. (Obra original publicada en 1980).

Denning, D. (1990). Concerninng Hackers Who Break Into Computer Systems [en línea]. En 13th National Computer Security Conference, octubre de 1990 (pp. 653-664). Whasington DC. Consultado el 7/6/2018, disponible en https://goo.gl/6HJPW9

Eisner, E.W. (1991). Educar la visión artística (D. Cifuentes Camacho, trad.). Barcelona: Paidós. (Obra original publicada en 1972).

Escaño, C. (2010). Hacia una educación artística 4.0. Arte, Individuo y Sociedad, 22(1), 135-144. Consultado el 1/7/2018, disponible en https://goo.gl/bMXt1K

Escaño, C. (2013). Educación Move Commons: promocún, Cultura Libre y acción colaborativa desde una pedagogía crítica, mediática y e-visual. Arte, individuo y sociedad, 25(2), 319-336. doi http://dx.doi.org/10.5209/rev_ARIS.2013.v25.n2.39078

Escaño, C. (2017). Bienes comunes del conocimiento: Una propuesta de desarrollo histórico del procomún digital. Opción, (82), 239-263. Consultado el 20/6/2018, disponible en https://goo.gl/nC1bCv

Ferguson, R. (2007). Los medios bajo sospecha. Ideología y poder en los medios de comunicación. Barcelona: Gedisa.

Ferrés, J. (2008). La educación como industria del deseo. Un nuevo estilo comunicativo. Barcelona: Gedisa.

Ferrés, J. (2014). Las pantallas y el cerebro emocional. Barcelona: Gedisa.

Ferrés, J. y Piscitelli, A. (2012). La competencia mediática: propuesta articulada de dimensiones e indicadores. Comunicar, 19(38), 75-82. doi http://dx.doi.org/10.3916/C38-2012-02-08

Freire, P. (1970). Pedagogía del oprimido (J. Mellado, trad.). México: Siglo XXI.

Freedman, Ferry, (2006). Enseñar la cultura visual. Currículum, estética y vida social del arte (A. Mata, trad.). Barcelona: Octaedro.

Fulchignoni, E. (1964). La moderna civiltà dell'immagine. Roma: A. Armando.

Gabelas Barroso J. A., Marta-Lazo C. & Aranda, D. (2012). ¿Por qué las TRIC y no las TIC? Revista Comein, (9). Consultado el 5/6/2018, disponible en https://goo.gl/hch28Q

Gardner, H. (1994). Educación artística y desarrollo humano (F. Meler-Orti). Barcelona: Paidós. (1ª ed. en inglés por Paul Getty Troust, 1990).

Giroux, H. A. (1996). Placeres inquietantes (J.P. Tosaus, trad.). Barcelona: Paidós.

Greimas, A.J. (1987). Semántica estructural. Investigación metodológica (A. de la Fuente, trad.). Madrid: Gredos. (Obra original publicada en 1966).

Gumucio Dragón, A. (2012). Comunicación y cambio social: raíces ideológicas y horizontes teóricos. In M. Martínez Hermida y F. Sierra Caballero (coords.), Comunicación y Desarrollo: Prácticas comunicativas y empoderamiento local, (pp. 25-55). Barcelona: Gedisa.

Hernández Hernández, F. (2007). Espigador@s de la Cultura Visual. Barcelona: Octaedro.

Jenkins, H. (2008). Convergence culture: La cultura de la convergencia de los medios de comunicación. Barcelona: Paidós (Original en inglés, 2006).

Jenkins, H., Ford, S. y Green, J. (2015). Cultura Transmedia: La creación de contenido y valor en una cultura en red. Madrid: Gedisa.

Kaplún, M. (1998). Una pedagogía de la comunicación. Madrid: Ed. LaTorre.

Lipovetsky, G. & Serroy, J. (2009). La pantalla global. Cultura mediática y cine en la era hipermoderna. Barcelona: Anagrama.

López Fernández-Cao, M. (2015). Para qué el arte: reflexiones en torno al arte y su educación en tiempos de crisis. Madrid: Fundamentos.

Lotero-Echeverri, G., Romero-Rodríguez, L. & Pérez-Rodríguez, M.A. (2018). ‘Fact-checking’ vs. ‘fake news’: periodismo de confirmación como recurso de la competencia mediática contra la desinformación. Index.comunicación, 8(2), 295-316. Consultado el 1/7/2018, disponible en https://goo.gl/iWoJUh

Marfil-Carmona, R. (2018). Educación Artística y transformación social en el contexto de las Humanidades Digitales. Teknokultura, 15(1), 139-150. Doi http://dx.doi.org/10.5209/TEKN.57592

Marín, I. & Hierro, E. (2013). Gamificación: El poder del juego en la gestión empresarial y la conexión con los clientes. Barcelona: Empresa Activa.

Marín Viadel, R. & Roldán, J. (Eds). (2017). Ideas visuales. Investigación Basada en Artes e investigación artística. Granada: Universidad de Granada.

Martín Prada, J. (2015). Prácticas artística e Internet en la época de las redes sociales (2ª ed.). Madrid: Akal.

Martín Prada, J. (2018). El ver y las imágenes en el tiempo de Internet. Madrid: Akal.

McLaren, P. & kincheloe, J.L. (2008) (Eds.). Pedagogía crítica. De qué hablamos, dónde estamos. Barcelona: Graó.

McLuhan, M. & Fiore, Q. (1988). El medio es el masaje. Un inventario de efectos (L. Mirlas, trad.). Barcelona: Paidós. (Obra original publicada en 1967).

Marta-Lazo, C. & Gabelas Barroso, J.A. (2016). Comunicación Digital. Un modelo basado en el Factor Relacional. Barcelona: UOC.

Marta-Lazo, C., Frau-Meigs, S. & Osuna-Acedo. S. (2018). Collaborative lifelong learning and professional transfer. Case study: ECO European Project. Interactive, Learning Environments, 26, 1-14.

Masterman, L. (1996). La enseñanza de los medios de comunicación (C. Blanco Marcilla, trad.). Madrid: Ediciones de la Torre.

Mattelart, A. (2014). Por una mirada-mundo: Conversaciones con Michel Sénécal. Barcelona: Gedisa.

Mattelart, A. & Mattelart M. (2000). Pensar sobre los medios. Comunicación y crítica social. Santiago de Chile: Editorial Lom. (Obra original publicada en 1986).

Mirzoeff, N. (2003). Una introducción a la cultura visual. Barcelona: Paidós.

Oliveira, M. (2007). A expressão plástica para a compreensão da cultura visual. Saber & Educar, (12), 61-78. Consultado el 1/6/2018, disponible en

http://hdl.handle.net/20.500.11796/717

Orozco, G. (1994). Al rescate de los medios. México: Fundación Manuel Buendía - Universidad Iberoamericana.

Osuna-Acedo, S. (2013). La web 2.0 y la “educación a lo largo de toda la vida”. En D. Aranda, A. Creus y J. Sánchez-Navarro (eds.), Educación, medios digitales y cultura de la participación (pp. 137-149). Barcelona: UOC.

Osuna-Acedo, S. (Coord.). (2014). Escenarios virtuales educomunicativos. Barcelona: Icaria.

Osuna-Acedo, S., Marta-Lazo, C. & Frau-Meigs, D. (2018). De sMOOC a tMOOC, el aprendizaje hacia la transferencia profesional: El proyecto europeo ECO. Comunicar, 26(55), 105-114. doi https://doi.org/10.3916/C55-2018-10

Piscitelli, A. (2005). Internet, la imprenta del siglo XXI. Barcelona: Gedisa.

Prensky, M. (2001). Digital Natives, Digital Immigrants. On the Horizon, 9(5). Consultado el 1/6/2018, disponible en https://goo.gl/xo8pMB

Roldán, J. & Marín Viadel, R. (2012). Metodologías artísticas de investigación en educación. Archidona (Málaga): Aljibe.

Roselló Román, E. (2018). Era Postdigital: Cuando lo digital deja de ser revolución, ¿qué ocurre? [Post en un blog]. Foxsize. Consultado el 1/6/2018, disponible en https://goo.gl/p8YSb9

Scolari, C. (2008). Hipermediaciones: Elementos para una Teoría de la Comunicación Digital Interactiva. Barcelona: Gedisa.

Scolari, C. A. (2013). Narrativas transmedia: Cuando todos los medios cuentan. Barcelona: Deusto.

Sedeño Valdellós, A. y Guarinos, V. (Coords.). (2013). Narrativas Audiovisuales Digitales: convergencia de medios, multiculturalidad y transmedia. Madrid: Fragua.

Siemens, G. (2004). Connectivism: A Learning Theory for the Digital Age. Elearnspace. Consultado el 3/7/2018, disponible en https://goo.gl/5656aW

Toffler, A. (1980). La tercera ola. Barcelona: Plaza & Janés.

Vargas Llosa, M. (2012). La civilización del espectáculo (2ª ed.). Madrid: Santillana-Alfaguara.

Vilches, L. (1984). La lectura de la imagen. Barcelona: Paidós.

Tremblay, G. (Ed.). (2011). Desde la teoría de las industrias culturales. Evaluación crítica de la economía de la creatividad. In E. Bustamante (Ed.), Industrias creativas. Amenazas sobre la cultura digital (pp. 49-79). Barcelona: Gedisa.

Way, Ch. (2015). Objetivos de Desarrollo del Milenio. Informe de 2015. Nueva York: Naciones Unidas. Consultado el 15/6/2018, disponible en https://goo.gl/GNyrnq

Zallo, R. (2011). Industrias culturales y territorios creativos. Los límites de la transversalidad. En E. Bustamante (ed.), Industrias creativas. Amenazas sobre la cultura digital (pp. 153-190). Barcelona: Gedisa.

Zunzunegui, S. (1998). Pensar la imagen (4ª ed.). Madrid: Cátedra.




DOI: http://dx.doi.org/10.17346/se.vol24.326

Article Metrics

Metrics Loading ...

Metrics powered by PLOS ALM

Apontamentos

  • Não há apontamentos.


Creative Commons License
This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 License.

e-ISSN 1647-2144 | Periodicidade semestral |Creative Commons Attribution (BY-NC-SA 4.0) | ESE de Paula Frassinetti | Apoio 

Indexação: DOAJ | ERIH PLUS | Latindex  | MIAR |QOAM | QualisCapes | Genamics JournalSeek |InfoBase Index | REDIB | Google Scholar Metrics (GSMICI Journals Master List database|SJIF Journal Rank|OpenAire |Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI)